De Chaplin a Star Wars: todas as referências de ‘Minions & Monstros’
A animação passeia pelos primórdios do cinema, pelo terror clássico e por sucessos que marcaram Hollywood.
Por Arthur Ferreira 15 jul 2026, 15h00
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tenção: o texto a seguir contém spoilers de Minions & Monstros
Os Minions podem não falar uma língua muito fácil de entender, mas conhecem bastante de cinema. Em Minions & Monstros, a franquia Meu Malvado Favorito troca a história de Gru por uma aventura ambientada na Hollywood dos anos 1920, aproveitando o cenário para homenagear diferentes fases da sétima arte.
A trama acompanha James, Henry e Ed, integrantes de uma tribo de Minions que não é a mesma que, anos depois, passaria a trabalhar para Gru. Após se transformarem em estrelas do cinema mudo, os três veem a carreira ameaçada pela chegada dos filmes falados e decidem apostar em uma produção de monstros. O problema é que, ao usarem um livro de feitiços, eles acabam levando criaturas reais para o set.
Além de conversar diretamente com a transição entre o cinema mudo e o falado, a animação inclui referências que vão dos irmãos Lumière a Matrix, passando por Charlie Chaplin, monstros da Universal, Star Wars e até uma participação especial de George Lucas. Reunimos abaixo as principais homenagens presentes no filme.
Os primeiros passos do cinema
Antes mesmo de chegar à Hollywood dos anos 1920, Minions & Monstros volta às experiências que ajudaram a criar o cinema como conhecemos hoje.
- O Cavalo em Movimento (1878)
A sequência de fotografias produzida por Eadweard Muybridge para registrar um cavalo galopando é lembrada como um dos trabalhos que abriram caminho para as imagens em movimento. - A Chegada do Trem na Estação (1895)
O curta dos irmãos Lumière mostra um trem se aproximando de uma plataforma. A animação brinca com a famosa história de que os primeiros espectadores teriam se assustado ao ver o veículo avançando em direção à câmera. - O Regador Regado (1895)
Considerado um dos primeiros filmes de comédia, o curta acompanha um garoto pregando uma peça em um jardineiro. O humor físico da produção combina perfeitamente com as confusões dos Minions. - Viagem à Lua (1902)
A imagem da cápsula atingindo o olho da Lua se tornou um dos símbolos do início do cinema. O clássico de Georges Méliès aparece entre as obras lembradas pela animação. - O Roubo do Trem (1903)
Um dos primeiros grandes filmes narrativos e de ação também ganha espaço. A produção acompanha criminosos assaltando um trem e sendo perseguidos pelas autoridades.
Chaplin, Buster Keaton e o cinema mudo
Ao chegarem a Hollywood, James, Henry e Ed se envolvem em acidentes e perseguições que recriam o estilo das grandes estrelas da comédia muda.
- O Homem Mosca (1923)
A imagem de Harold Lloyd pendurado nos ponteiros de um relógio no alto de um prédio é uma das cenas mais famosas do período e inspira uma das sequências dos Minions. - Marinheiro de Encomenda (1928)
O longa de Buster Keaton ficou marcado pela cena em que a fachada de uma casa cai ao redor do protagonista, que escapa porque está exatamente no espaço aberto por uma janela. - Tempos Modernos (1936)
Embora tenha sido lançado quando o cinema falado já estava consolidado, o filme preserva elementos da linguagem muda de Charlie Chaplin. As engrenagens, máquinas e confusões enfrentadas por Carlitos combinam com o caos provocado pelos personagens amarelos.
As referências aparecem como “acidentes felizes”: os Minions entram em situações que lembram momentos protagonizados por Chaplin, Keaton e Lloyd, ajudando a contar como o humor físico dominava as telas antes de os diálogos se tornarem comuns.
A chegada do som em Hollywood
A principal ameaça enfrentada pelos protagonistas também foi um momento decisivo para a indústria cinematográfica. Quando o público começa a preferir filmes falados, os astros do cinema mudo precisam se adaptar.
- Cantando na Chuva (1952)
O musical acompanha justamente a transição entre os dois períodos. Na história, atores e estúdios enfrentam microfones, problemas de dicção e mudanças na maneira de produzir um filme. - Babilônia (2022)
O longa de Damien Chazelle também retrata os excessos da Hollywood dos anos 1920 e as carreiras afetadas pela chegada do som. A época e os conflitos são próximos daqueles vividos pelos Minions.
A própria evolução dos logotipos da Universal Pictures e da Illumination nos créditos iniciais reforça essa viagem pelas diferentes etapas da história do cinema.
Casablanca, Cidadão Kane e o cinema noir
Quando os Minions começam a trabalhar dentro de um grande estúdio, a animação passa a brincar com produções que ajudaram a definir a chamada Velha Hollywood.
- Casablanca (1942)
Durante uma sessão, os irmãos Bright pedem que o pianista Sam toque novamente. A cena faz referência ao clássico estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman e à frase popularmente associada ao filme: “Toque outra vez, Sam”. - Cidadão Kane (1941)
A obra de Orson Welles aparece entre as homenagens mais evidentes do longa. Conhecido por suas escolhas de enquadramento, iluminação e narrativa, o filme acompanha a investigação sobre a vida de um poderoso empresário da comunicação. - Relíquia Macabra (1941)
Também conhecido pelo título original The Maltese Falcon, o filme acompanha um detetive envolvido na busca por uma estatueta valiosa. Seu visual cheio de sombras se tornou uma das principais referências do cinema noir. - À Beira do Abismo (1946)
Outro clássico protagonizado por Humphrey Bogart, a produção inspira cenas ligadas aos filmes policiais que surgem quando Hollywood começa a incorporar diálogos.
Os irmãos Bright, responsáveis pelo estúdio no qual os Minions trabalham, também parecem ser uma brincadeira com os irmãos Warner e a criação da Warner Bros.
Os monstros clássicos invadem o set
Para recuperar o interesse do público, James, Henry e Ed decidem produzir um filme de monstros. A ideia abre caminho para referências às criaturas que dominaram o terror e a ficção científica durante décadas.
- A Múmia (1932)
O clássico acompanha uma criatura egípcia despertada por uma expedição arqueológica. A produção faz parte do período em que monstros como Drácula, Frankenstein e o Homem Invisível se tornaram grandes estrelas. - O Monstro da Lagoa Negra (1954)
A criatura anfíbia que persegue uma equipe de cientistas na Amazônia aparece entre as inspirações para os seres sobrenaturais do filme. - A Bolha Assassina (1958)
Uma das principais criaturas invocadas pelos Minions lembra diretamente a massa gelatinosa vinda do espaço que cresce enquanto devora tudo pelo caminho. - O Dia em que a Terra Parou (1951)
O clássico de ficção científica sobre um alienígena que chega à Terra com um aviso para a humanidade também é citado pela animação. - Plano 9 do Espaço Sideral (1959)
Dirigido por Ed Wood, o filme mistura extraterrestres, cemitérios e mortos ressuscitados. Sua estética de produção de baixo orçamento combina com o longa improvisado pelos Minions. - A Noite dos Mortos-Vivos (1968)
O filme de George A. Romero, responsável por estabelecer várias regras modernas das histórias de zumbi, é outra referência presente na produção. - Tubarão (1975)
O suspense de Steven Spielberg também aparece entre as homenagens. O filme transformou uma criatura escondida durante boa parte da narrativa em uma das maiores ameaças da história do cinema. - Fúria de Titãs (1981)
Os confrontos contra monstros mitológicos no longa estrelado por Harry Hamlin são lembrados nas sequências com criaturas gigantes. - Os Caça-Fantasmas (1984)
O grupo que captura espíritos em Nova York ajuda a compor a mistura de humor, monstros e acontecimentos sobrenaturais apresentada pela animação. - Uma Noite Alucinante 2 (1987)
A ideia de utilizar um livro misterioso e acabar libertando forças perigosas lembra diretamente a continuação de A Morte do Demônio, protagonizada por Bruce Campbell. - Deu a Louca nos Monstros (1987)
O filme acompanha crianças que precisam enfrentar versões de Drácula, Frankenstein, Lobisomem e outras criaturas. A reunião de diferentes monstros é uma das conexões mais claras com a nova aventura dos Minions.
Filmes sobre quem tenta fazer cinema
Como James, Henry e Ed precisam salvar suas carreiras produzindo um longa, Minions & Monstros também lembra histórias sobre pessoas dispostas a tudo para terminar um filme.
- Ed Wood (1994)
Dirigida por Tim Burton, a cinebiografia acompanha um diretor conhecido por produções baratas, efeitos improvisados e uma enorme paixão pelo cinema. - American Movie (1999)
O documentário registra os esforços do cineasta independente Mark Borchardt para concluir um projeto de terror mesmo sem dinheiro ou estrutura. - Os Muppets: O Filme (1979)
A viagem de Caco em direção a Hollywood para tentar construir uma carreira artística também dialoga com a chegada dos Minions à cidade.
Comédias e aventuras que aparecem no museu
O filme começa em um museu dedicado à história do cinema. Entre os objetos e exposições, é possível reconhecer produções de diferentes décadas.
- Os Irmãos Cara-de-Pau (1980)
Os ternos pretos, óculos escuros e o estilo musical de Jake e Elwood Blues aparecem entre os itens do museu. - Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu! (1980)
A comédia que transforma filmes de desastre em uma sequência de piadas absurdas também ganha uma homenagem. - Loucademia de Polícia (1984)
A turma de recrutas atrapalhados da franquia policial se encaixa no tipo de humor caótico que sempre acompanhou os Minions. - De Volta para o Futuro II (1989)
Objetos ligados às viagens temporais de Marty McFly e Doc Brown podem ser encontrados entre as exposições. - Matrix (1999)
A ficção científica estrelada por Keanu Reeves é outra produção representada no espaço, mostrando que a viagem do filme pela história do cinema chega até títulos mais recentes.
Fantasia, faroeste e animação
Nem todas as referências pertencem ao terror ou à ficção científica. A produção também inclui filmes de outros gêneros.
- Fantasia (1940)
O clássico da Disney combina animação e música erudita em segmentos marcados por magia, criaturas e imagens grandiosas. - Banzé no Oeste (1974)
A comédia de Mel Brooks satiriza os clichês dos faroestes e a própria indústria cinematográfica.
O longa também dialoga com a tradição das grandes produções de estúdio ao transformar os bastidores, os efeitos especiais e os problemas de gravação em parte da piada.
E.T., Star Wars e a participação de George Lucas
- E.T.: O Extraterrestre (1982)
O alienígena criado por Steven Spielberg aparece entre as atrações do museu. A referência amplia a coleção de objetos ligados à ficção científica. - Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)
A animação homenageia a saga espacial iniciada por George Lucas, incluindo imagens e situações que remetem ao primeiro filme da franquia.
A conexão fica ainda mais direta com a participação do próprio George Lucas. O cineasta dubla uma versão de si mesmo, apresentada dentro de uma caixa de vidro no museu como se o criador de uma das maiores franquias da cultura pop também tivesse se tornado uma peça da história de Hollywood.
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